Davi Carneiro AIA 2022.1

  Na segunda experiência de Sintegração que tivemos, senti que a dinâmica ocorreu de forma mais fluida e mais natural, já que estávamos compreendendo como funcionaria desde o começo, e a preparação ocorreu mais naturalmente. Foi falado sobre projeção e ocupação dos espaços projetados, como deixar o espaço o mais aberto possível para a exploração e personalização do usuário. Os temas eram complexos e exigiram boas habilidades de comunicação e interpretação para aprofundar minimamente em cada um deles, e isso foi possível em algumas horas, e outras nem tanto. A relação da programática com a arquitetura é um tema que me interessa bastante mas que muitas vezes exigiu pesquisa e esforço para compreender melhor, e por isso em um dos debates o silêncio ocupou mais espaço e foi difícil conseguir chegar em algum ponto. Nos outros, contudo, foi fácil discorrer e chegar a tópicos diversos.

  O filme Marina Abramovic: A artista está presente, faz uma abordagem diferente em relação a essa artista performática, buscando compreender suas obras e sua personalidade e como essas duas coisas se entrelaçam, sem se preocupar em ter um caráter de cinebiografia. Assim, mostra como Marina conseguiu inovar e revolucionar de certa forma a indústria da arte trazendo a interação e o acaso em suas obras, permitindo que cada interação gere uma parte da experiência inesperada tanto por ela quanto pelos que assistem. O documentário tem momentos extremamente emocionantes, mesmo para quem nunca tinha ouvido falar da artista, e ajuda na construção da imagem de quem é essa mulher, que usa seu próprio corpo para a expressão. Assim, alguns temas abordados em sala como a abertura e a programática são trabalhados por ela, e levados para o extremo.

  Pulso Remoto (2019)     "Remote Pulse" é uma instalação interativa que consiste em duas estações idênticas de sensor de pulso que são interconectadas pela internet.    Quando uma pessoa coloca as mãos em uma estação automaticamente, a pessoa na outra estação sente seu pulso, pois as placas vibram em sincronia com o batimento cardíaco da pessoa remota e vice-versa.    A peça foi originalmente apresentada como parte da instalação "Border Tuner" de Lozano-Hemmer na fronteira EUA-México, com uma estação em Ciudad Juárez, Chihuahua e outra em El Paso, Texas.    A peça existe em dois formatos: versão de rodapé para exterior e versão de parede interior.  Créditos  Rafael Lozano-Hemmer, "Remote Pulse", 2019. Mostrado aqui: Rafael Lozano-Hemmer: Border Tuner/Sintonizador Fronterizo, Bowie High School/Parque Chamizal, El Paso / Ciudad Juárez, Texas / Chihuahua, Estados Unidos / México, 2019. Flower of my secret (2005)- U sman Haque A ideia ...

 

 

 No dia 30/05 foi realizado uma experiência de sintegração, uma dinâmica de rodas de conversa que permite o diálogo múltiplo e simultâneo entre vários grupos, sem que nenhum dos participantes fique de fora e o diálogo não fique confuso. Assim, os participantes poderiam ter uma das 3 funções: debatedores |  responsáveis por discutir ativamente qual for o tema proposto, falando por um período mais longo críticos | encarregados de analisar o debate e, após a discussão, realizar uma crítica para os debatedores sobre a forma com que se discutiu o tema observadores | que deveriam apenas, como o nome indica, observar a discussão em si e anotar pontos importantes Assim, alguns dos temas envolviam objetos e não-objetos, interatividade e a abertura para a programática, e inicialmente os grupos foram se reunindo e ocorrendo em silêncio, com receio e dúvidas sobre o funcionamento da dinâmica. Contudo, continuamente a dinâmica foi funcionando melhor, os alunos foram entendendo sua l...

 Crítica do objeto de Tatiane Ferreira | O uso de dois tipos de papel diferentes no objeto é uma proposta interessante e que aumenta o número de possibilidade de usos do objeto, com interações que possivelmente não seriam previstas pelo criador. Além disso, o papel é um material que permite uma formação de objetos muito ampla e diversa, mas que não foi totalmente explorada aqui, tendo em vista a fácil disponibilidade do objeto. Por último, as fotos poderiam deixar o objeto mais claro e mostrar uma maior possibilidade de usos. Crítica do objeto de Hugo de Araújo e Silva | O objeto de Hugo foi feito com cuidado, usando de materiais simples mas que foram bem cortados e montados, sem criar distratores. Porém, há uma baixa exploração das possibilidades aqui em relação aos formatos e proporções das partes do objeto, que poderiam ter sido levadas a limites mais extremos. Além disso, um maior número de encaixes e eixos também ajudariam a criar um não objeto mais complexo e com mais dimensõ...

 

 

O roteiro que elaboramos para as entrevistas no museu não foi nada definido, rígido. Levando em consideração que a maioria das pessoas presentes durante a organização do trabalho e dispostas a responder nossas perguntas eram funcionários do museu, buscamos uma aproximação natural para o questionamento, tentando incentivar as pessoas a falarem o que desejassem, e contribuir para nossa pesquisa da maneira que julgassem melhor.   Algumas das perguntas incluíam:    -Há quanto tempo você trabalha aqui?   -Como você ficou sabendo do incêndio que ocorreu?   -Como se sente acerca do que foi perdido e de como estão trabalhando para recuperar a   área?   -Você conhecia o acervo que foi perdido antes da tragédia?   Após entrevistarmos os funcionários, as principais percepções que nos atingiram foram a respeito da notoriedade que aquela parte do museu recebeu após a tragédia. Aparentemente, a reserva que aquela sala guardava não era vista com tanta impor...

 

 Nosso grupo para a intervenção foi composto por Bianca de Moura, Davi Carneiro, Henrique Perrupato, Iana Martins, Julia Ribeiro, Matheus de Moura e Sara Bicalho. Para realizar nossa intervenção escolhemos a antiga Reserva Técnica da do MHNJB.

 Versão inicial: Versão final:

 

 

 

 

 

 

 

                  No dia 27/05, realizamos uma excursão para o Instituto Inhotim, em um ônibus que nos levou da Escola de Arquitetura até Brumadinho, e a turma foi inicialmente divida em grupos que iriam se distribuir pelo espaço da instituição e analisar uma instituição. Cada um deveria analisar as obras sem ler os nomes e descrições que o museu oferecia, e realizar um desenho externo e interno da área. O meu grupo escolheu pela Galeria fonte, que continha uma curadoria com o tema de "movimento" e parecia falar principalmente das ideias de globalização, migração e raízes culturais.     Algumas obras me chamaram atenção em especial, como a primeira que vimos logo ao aproximar da galeria, em que um homem entrelaçado em cordas amarradas em árvores e pedaços de terra que ficavam no ambiente externo, a vários metros de distância. Essa performance me remeteu a ideia de identidade territorial, fazendo uma ligação, aqui literal, entre...

      Meu grupo escolheu se dedicar aos conceitos de cardboard design e slicing, que nos pareceram mais interessantes e nos chamaram atenção pelas suas possibilidades. A expressão "Cardboard design" faz referência ao uso do papelão, material extremamente popular e barato no Brasil, para a exploração estética e criativa, principalmente no uso em móveis e na arquitetura. O papelão é um material extremamente versátil e portanto permite seu uso na construção de objetos que se movem, que são fixos, que se conectam ou não, entre inúmeras outras possibilidades. Sua cor geralmente é marrom mas pode ser pintado, coberto, e até associado a outros materiais, e portanto pode ter aparências diversas, o que permite uma exploração quase infinita de sua estética e função. Já o slicing  faz referência a uma técnica de impressão em 3D, que divide um objeto em pequenas fatias ("slices") e permite assim sua construção gradativa em uma impressora 3D. As possibilidades que o slicing per...

      O texto do artista e crítico de arte, fundador do neoconcretismo, Ferreira Gullar "Teoria do não-objeto" defende a ideia de uma arte que foge de uma lógica representativa da realidade, que era a forma como se pintou, esculpiu e produziu arte na sociedade ocidental durante milênios, buscando cada vez mais aproximar-se da vida tal como ela é. Gullar cria um conceito que chama de não-objeto, que faz referência a um objeto que estimula o sensorial do indivíduo sem buscar vivências prévias para isso, sendo uma mera aparência. Para isso, ele fala de movimentos vanguardistas da arte, apontando-os como antecessores de uma arte abstrata, que cada vez mais passa a ganhar forma clara, mas ainda não representavam em si o tipo de arte que ele busca atingir. Ferreira defende objetos que rompem a moldura pela qual se enxerga a arte e atingem uma complexidade na qual os conceitos de escultura ou pintura não são significativos o bastante para explicá-los. Assim, eu elaboro uma quest...

 Foi pedido aos alunos que se reunissem em grupos para desenvolver críticas ao trabalho dos outros colegas e do próprio. Contudo, por questões médicas eu estive ausente nesse dia, mas usei de um grupo pronto, formado por Max Godoy, Gabriel Batista São Paulo e Raquel Oliveira, para me basear e escrever minhas próprias críticas. MAX GODOY : O trabalho de Max possui ótimas qualidades, como o uso da revelação gradativa de objetos, o uso de diversas cores e a sensação de constante movimento, muito bem trabalhados. É perceptível que ele não se preocupou em realizar um trabalho muito preocupado com a formação de imagens figurativas, mas dá uma maior atenção ao movimento, às transições e ao abstrato, o que conversa com uma lógica programática, como Flusser descreve em seus textos. Uma das questões em seu trabalho que poderia ser evoluída está no número de quadros (frames), que poderia ser melhor trabalhado, possivelmente utilizando de mais frames ou apropriando-se da baixa quantidade. GABR...

      Para realização de uma animação imersiva, foi necessário fazer um aprimoramento do storyboard previamente desenhado, e a partir disso transformá-lo em um vídeo usando-se do Adobe Photoshop e Adobe Premiere. 

 

      Nos foi pedido que fizéssemos uma crítica estruturada dos storyboards desenvolvidos para uma futura animação por dois colegas, um deles estando logo anteriormente a nós na lista de slides, e outro escolhido aleatoriamente.     O storyboard desenvolvido por Ana Carolina chama atenção positivamente por diversos aspectos, tais como: a legenda escrita de modo a auxiliar diretamente na criação da animação, pensando no tempo que cada movimento pode demorar; a enumeração dos frames, que permite melhor entendimento do processo e uma noção de sequência dos cenários, a imaginação na criação de dinâmicas de movimento e sua relação com a passagem do tempo. Entretanto, vale pontuar que escrever "Fin" no último slide pode atrapalhar na imersão da animação e não é necessário para entendimento de seu fim.     O storyboard de Hugo de Araújo possui a qualidade de escrever quais imagens ele usou de inspiração e pretende utilizar para o desenvolvimento da anima...