Davi Carneiro AIA 2022.1

  A imagem produzida por Gabriel me atraiu pela forma como ele utilizou das ferramentas do Photoshop para alterar as imagens usadas, dando ao conjunto uma estética totalmente nova, e uma identidade própria que se destaca entre as outras produções. A mistura entre claro e escuro de forma orgânica me pareceu bem especial, mas eu sinto que ele poderia ter escolhido uma quantidade menor de fotos para utilizar, já que a figura ficou muito carregada de informações em alguns pontos. Além disso, o uso de uma figura colorida pareceu adicionar pouco na imagem e poderia ser retirado.     A imagem de Raquel me pareceu muito interessante pelo uso de diferentes texturas para criar uma composição nova, que ao mesmo tempo se parece com as fotos tiradas por nós. Assim, ela conseguiu misturar diferentes elementos e ainda assim produzir um conjunto que é homogêneo e que faz parte de uma única ideia. Talvez, os desenhos de sombra e luz poderiam ter sido melhor editados para funcionarem melho...

 

 

 

 

 

      Após a entrega do trabalho de composições de luz e sombra, os professores nos pediram que fizéssemos uma análise crítica da produção de dois colegas, sendo um deles o que tivesse seu slide em seguida do nosso, e o outro escolhido por nós. Apresentação 1 - Gabriela Souza Podboi Adachi     O trabalho de Gabriela me pareceu especialmente interessante na primeira fotografia, que usando da dobradura criou uma textura incomum, pouco esperada para o papel, e que permite ao leitor uma série de interpretações diferentes sobre o objeto, suas dimensões e características. O uso da iluminação também me pareceu muito inteligente, gerando uma gradação sobre a imagem que a faz mais interessante em sua totalidade. A segunda imagem também usa da mesma técnica de dobradura, mas mostra o objeto praticamente completo, deixando assim menos espaço para a criatividade de quem o vê, mas ainda assim a inversão da direção das dobras ajuda a criar um conjunto de imagens interessante....

  Nessa atividade, nós tivemos de refazer nosso trabalho artístico de composições artísticas de luz e sombra, depois de ter ouvido as dicas e recomendações dos professores sobre a melhor forma de fazer essa tarefa. Essa atividade foi feita em casa e com auxílio de iluminação de lâmpadas, que permitiram resultados diferentes daqueles feitos ao sol.

  Essa foi uma atividade realizada no Museu Museu de História Natural e Jardim Botânico da UFMG, com a intenção de trabalhar a noção de fotografia, luz e sombra. O objetivo da atividade era utilizar uma folha de papel e recortá-la ou dobrá-la de modo a gerar formas abstratas e que causassem interesse sobre quem as vê.

    O objetivo do trabalho consistia em fazer uma análise de uma fotografia de um dos artistas fornecidos em uma lista, à partir de aspectos de uso da luz e sombra, sem dar relevância a aspectos formais como os elementos simbólicos ou a história da imagem. Dessa forma, o grupo 7, constituído por Maria do Carmo, Júlia Ribeiro, Tatiane Ferreira, Iana Cunha, Lucca Pessoa e eu, se distribuiu para falar de Pierre Verger, Rosângela Rennó e Otto Steinert, cada integrante escolhendo uma foto que lhe parecesse mais interessante.      O primeiro fotógrafo, Pierre Verger, se dedicou a retratar as diversas culturas que observava em cada lugar onde viajava, e teve especial interesse pelo cotidiano e práticas brasileiras, que deram origem às fotos escolhidas pelo grupo. Dessa forma, é possível observar o ser humano como objeto principal das imagens, geralmente centralizado, e agindo como se estivesse inconsciente da presença do fotógrafo. A iluminação natural (pela luz solar)...